TEST Palinsesti - Contemporary Italian Art On-line Journal
type: channel
description: Palinsesti (e-ISSN 2279-7882) is an academic on-line journal (open access and peer-reviewed) which promotes art-historical studies about Italian Art from 1960 until today. The Journal contains art-historical articles by international authors, encouraging methodological innovation, cross-disciplinary approach and research in new fields.
publisher: Università degli Studi di Trento
language: en
publication name: TEST Palinsesti - Contemporary Italian Art On-line Journal
issn: 2279-7882
items: Photography between Desire and Disillusionment. West African Studio Portraiture, Diaspora, and Italy in the Work of Silvia Rosi
items: Introduction
items: Crisis, Deceleration, and the Visual Poetics of Refusal. Raphaël Cuomo and Maria Iorio’s “Sudeuropa” (2005–7)
items: Francesco Spampinato, GMM: Giovanotti Mondani Meccanici: Computer Comics 1984-1987 (Milano, Nero editions, 2021)
items: La “pillola anti-concettuale” e un romanzo di Emilio Tadini del 1980
items: Astrazione Povera: un’alternativa nella Roma degli anni ottanta
items: Il peso di Una diversa tradizione. Corrado Levi nella Milano degli anni ottanta
items: I segni della crisi: l’estetica italiana e la stagione della semiotica
items: Arte Povera. I due volumi del 2011
items: “Exhibiting Italian Art in the United States”
items: Dalla parte delle artiste. Appunti su militanze femministe e storia dell’arte a Roma
items: Gli applausi li voglio comunque. Milli Gandini, un’artista femminista dal marxismo al PSI (1975-1990)
items: Il teatro degli anni settanta. Tre vite ribelli
items: Lo specchio scuro. Il video al CRT di Milano negli anni ottanta
items: ArcanaPop. Origine e sviluppo della controcultura musicale pop nei libri dell’Arcana editrice (1971-1979)
items: Universo Alchimia: metafisica del quotidiano e intermedialità postmoderne
items: Introduzione
items: Italian Culture As White Culture in Postwar United States
items: Archivi eretici. Storia e immaginazione nel lavoro di Elisabetta Benassi
items: Space Launch from the Laundry Room. Grazia Toderi’s Soap (1993)
items: Fotografia e associazionismo femminile a Firenze nella prima metà degli anni ottanta: la Libreria delle donne e Fotostudio
items: “Sono rimasta sorpresa: nella piazza ho notato un albero fiorito”. Notes on Mirella Bentivoglio’s Participation in Gubbio ’76
items: Suzanne Santoro’s Towards new expression: An Interference in Carla Lonzi’s Theory of Sexuality and Aesthetics
items: Maria Lai, figlia d’anima
items: Sovvertire il domestico. Femminismo e mitologia del femminile nell’arte di Clemen Parrocchetti
items: “From Woman to Woman.” Exhibiting Genealogy – Carla Accardi’s Origine, 1976
items: Fra gender e design: la cucina italiana
items: “We Communicate only with Women”: Italian Feminism, Women Artists and the Politics of Separatism

Photography between Desire and Disillusionment. West African Studio Portraiture, Diaspora, and Italy in the Work of Silvia Rosi
type: item
description: The article examines Silvia Rosi’s artistic practice, by exploring some of its topics such as family trans-generational memories, diasporic and trans-national life, the racialization of gaze and visual representation. Especially Rosi’s photography – through which the artist visualizes a representation of Black subjects in Italy – is an act of wish fulfillment. It homes in on the importance of visual representation and its cultural politics in relation to constructions of (and potentially, changes to) national identity and belonging.
subject: Articles
  topic: section
creator: Tenley Bick
rights: Copyright (c) 2025 Tenley Bick https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 67
ending page: 110
doi: 10.15168/palinsesti.12.3665

Introduction
type: item
description: Introduction to the issue “Italianicity is not Italy”. Questioning Contemporary Italian Art History.
subject: Introduction
  topic: section
creator: Tenley Bick
rights: Copyright (c) 2025 Tenley Bick https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-09-22
publication date: 2025-09-22
starting page: I
ending page: VIII
doi: 10.15168/palinsesti.12.3664

Crisis, Deceleration, and the Visual Poetics of Refusal. Raphaël Cuomo and Maria Iorio’s “Sudeuropa” (2005–7)
type: item
description: Today Photojournalism and Contemporary Art risk to spectacularize Mediterranean migration as crisis and to reaffirm the securitarian control on migrants’ bodies. The visual archive of Mediterranean migration-as-crisis should thus be understood not simply as a collection of representations of border crossings, but also as material sites for the (re)production of borders themselves. Considering this frame, this article will explore an alternative model: the use of deceleration technique in video as a counterforce to the border crisis imaginary and, more specifically, the Raphaël Cuomo and Maria Iorio’s experimental film Sudeuropa (2005-2007).
subject: Articles
  topic: section
creator: Rhiannon Welch
rights: Copyright (c) 2025 Rhiannon Welch https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-09-22
publication date: 2025-09-22
starting page: 27
ending page: 65
doi: 10.15168/palinsesti.12.3663

Francesco Spampinato, GMM: Giovanotti Mondani Meccanici: Computer Comics 1984-1987 (Milano, Nero editions, 2021)
type: item
description: Review of the book by Francesco Spampinato, GMM: Giovanotti Mondani Meccanici: Computer Comics 1984-1987 (Milan: Nero editions, 2021).
subject: Books, Conferences and Exhibitions Review
  topic: section
creator: Jennifer Malvezzi
rights: Copyright (c) 2023 Jennifer Malvezzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2023-11-10
publication date: 2023-11-10
starting page: 68
ending page: 72
doi: 10.15168/palinsesti.11.2835

La “pillola anti-concettuale” e un romanzo di Emilio Tadini del 1980
type: item
description: È il 20 settembre 1980 quando Giulio Einaudi fa uscire al numero 283 della collana Nuovi Coralli L’opera, secondo romanzo scritto da Emilio Tadini. Scritto su commissione, per un'altra collana di gialli, il romanzo cambiò di destinazione editoriale, restando ancorato all'idea di trattare del mondo dell'arte. Pur vestendo i panni del romanziere, Tadini svolse qui un ruolo ancora critico, specie nei confronti di alcuni fenomeni dell'arte coeva; intento che si spiega alla luce delle riflessioni vergate dall’artista stesso a introduzione di alcune sue mostre personali tenutesi fra 1976 e 1978, oltre a una serie di grandi quadri “a tesi”, che inevitabilmente fanno corto circuito con il racconto intessuto nel romanzo L’opera.
subject: Articles
  topic: section
creator: Luca Pietro Nicoletti
rights: Copyright (c) 2023 Luca Pietro Nicoletti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2023-11-10
publication date: 2023-11-10
starting page: 52
ending page: 67
doi: 10.15168/palinsesti.11.2834

Astrazione Povera: un’alternativa nella Roma degli anni ottanta
type: item
description: Gli Epigrammatici, i Bianchi e neri, i pittori dell’Astrazione Povera: questi i nomi con cui vennero indicati alcuni artisti operanti nella Roma del riflusso postmoderno. Uniti nel perseguire una linea di ricerca astratta mediante una pittura essenziale, in bianco e nero, definita “monacale” nella sua povertà, questa piccola schiera di artisti tentò la via utopistica della rifondazione di un nuovo linguaggio. Nel più generale fenomeno di ritorno ai media tradizionali, specialmente a Roma, il gruppo rappresentò una voce alternativa che questo articolo riesamina dalla sua genesi alla sua ricezione critica.
subject: Articles
  topic: section
creator: Magalì Cappellaro
rights: Copyright (c) 2023 Magalì Cappellaro https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2023-11-10
publication date: 2023-11-10
starting page: 38
ending page: 51
doi: 10.15168/palinsesti.11.2833

Il peso di Una diversa tradizione. Corrado Levi nella Milano degli anni ottanta
type: item
description: Nel 1985 viene pubblicato il volume Una diversa tradizione, raccolta delle dispense utilizzate da Corrado Levi negli anni 1980-1981 nel Corso di Composizione Architettonica tenuto al Politecnico di Milano. Una diversa tradizione riunisce dieci scritti dedicati ognuno a differenti personalità riconducibili a questa linea culturale che ha “i fondamenti nello scherzo, nel paradosso, nell’esatto non senso e lontano dalle passioni”: Carla Accardi, Franco Albini, Alighiero e Boetti, Lewis Carrol, Otto Dix, Maurits Cornelis Escher, Alfred Jarry, Fernando Pessoa, Filippo De Pisis, Raymond Roussel, Erik Satie, Robert Walser. L'articolo indaga cosa abbia rappresentato questo testo nel contesto artistico di Milano negli anni ottanta e quale sia stato, più in generale, l'impatto dell'insegmango di Corrado Levi su una generazione di studenti che includeva significativi artisti come Stefano Arienti e Amedeo Martegani.
subject: Articles
  topic: section
creator: Giulia Zompa
rights: Copyright (c) 2023 Giulia Zompa https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2023-11-10
publication date: 2023-11-10
starting page: 16
ending page: 37
doi: 10.15168/palinsesti.11.2832

I segni della crisi: l’estetica italiana e la stagione della semiotica
type: item
description: Non è facile ricostruire, né tanto meno giudicare gli sviluppi dell’estetica italiana nella seconda metà del novecento e, in particolare, tra gli anni settanta e gli anni ottanta. Tra le diverse discipline filosofiche, l’estetica è probabilmente quella che ha conosciuto la maggior apertura dei suoi margini epistemologici e il più ampio coinvolgimento di oggetti e di ambiti investigati. Ci si potrebbe aiutare, allora, instaurando e seguendo una sorta di parallelismo tra gli sviluppi dell’estetica italiana e gli sviluppi della filosofia italiana in generale, come questo articolo si propone.
subject: Articles
  topic: section
creator: Simone Furlani
rights: Copyright (c) 2023 Simone Furlani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2023-11-10
publication date: 2023-11-10
starting page: 1
ending page: 15
doi: 10.15168/palinsesti.11.2830

Introduction
type: item
description: Introduction to the second issue of “Living in the Wind”.
subject: Introduction
  topic: section
creator: Andrea Capriolo
rights: Copyright (c) 2023 Andrea Capriolo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2023-11-10
publication date: 2023-11-10
starting page: I
ending page: VI
doi: 10.15168/palinsesti.11.2829

Arte Povera. I due volumi del 2011
type: item
description: Recensione al catalogo delle mostre sull'Arte Povera del 2011 e alla riedizione di un'antologia a cura dello stesso Germano Celant.
subject: Books, Conferences and Exhibitions Review
  topic: section
creator: Flavio Fergonzi
rights: Copyright (c) 2012 Palinsesti - Contemporary Italian Art On-line Journal
date: 2023-11-03
publication date: 2023-11-03
doi: 10.15168/palinsesti.2.2826

“Exhibiting Italian Art in the United States”
type: item
description: Among Raffaele Bedarida’s most recent studies, Exhibiting Italian Art in the United States from Futurism to Arte Povera: “Like a Giant Screen” (Routledge, 2022) reconstructs through case studies some events that saw Italian contemporary art play a central role within the complex and articulated relations between Italy and the United States during the 20th century. This interview with the author delves into the methodological choices and salient aspects of a study that proceeds from the second Futurism to the beginnings of Arte Povera.
subject: Books, Conferences and Exhibitions Review
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creator: Stella Cattaneo
rights: Copyright (c) 2025 Stella Cattaneo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-08-29
publication date: 2025-08-29
starting page: 111
ending page: 126
doi: 10.15168/palinsesti.12.2719

Dalla parte delle artiste. Appunti su militanze femministe e storia dell’arte a Roma
type: item
description: La militanza neo-femminista ha coinvolto negli anni settanta un numero molto alto di artiste, critiche e storiche dell’arte. Come in tutte le vicende storiche in cui le relazioni tra arte e impegno politico si stringono, e il rapporto tra attività e produzione artistica da una parte e società dall’altra viene in qualche misura ridefinito, si moltiplicano le questioni di metodo. Nelle pagine che seguono cercherò di ricostruire alcuni aspetti della stagione neo-femminista romana, senza eludere i nodi problematici che emergono via via che dal quadro generale si cerca di giungere a una visione di dettaglio e a una comprensione dei percorsi e delle opere delle singole artiste.
subject: Articles
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creator: Laura Iamurri
rights: Copyright (c) 2022 Laura Iamurri https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-12-07
publication date: 2022-12-07
starting page: 130
ending page: 151
doi: 10.15168/palinsesti.10.2439

Gli applausi li voglio comunque. Milli Gandini, un’artista femminista dal marxismo al PSI (1975-1990)
type: item
description: Milli Gandini (1941-2017) è stata un'artista che ha aderito alla Campagna per il Salario al Lavoro Domestico, cercando anzitutto di integrare nel proprio lavoro le intuizioni politiche e intellettuali che le militanti femministe avevano sviluppato. Questo studio è un iniziale tentativo di ripercorrere un decennio cruciale nell’itinerario creativo di Gandini, attigendo a materiali e documenti in parte inediti. In particolare, ci si concentrerà sulla fase che va dalla sua politicizzazione, che coincide con la fondazione di uno dei primi gruppi di artiste donne in Italia, il Gruppo Immagine, fino all’inaugurazione del Gallery Night, la cui vicenda attende ancora di essere esplorata. In un periodo che va pressappoco dal 1974 alla fine degli anni ottanta, Gandini ha vissuto alcuni degli snodi cruciali sia del movimento femminista che della politica italiana, e ciò si è costantemente riverberato nel suo lavoro.
subject: Articles
  topic: section
creator: Jacopo Galimberti
rights: Copyright (c) 2022 Jacopo Galimberti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-12-07
publication date: 2022-12-07
starting page: 98
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doi: 10.15168/palinsesti.10.2438

Il teatro degli anni settanta. Tre vite ribelli
type: item
description: L’aspetto più sorprendente del teatro degli anni settanta è la forza con cui ha parlato: la sua capacità di attrazione in quanto strumento di una ribellione a più facce, come vedremo, per chi lo faceva quanto per chi lo andava a vedere. Al di là dei grandi teatri, istituzionali o meno, ci fu un diffuso e indipendente volgersi al teatro di forze giovanili, prevalentemente di sinistra, in genere in forma spontanea, che dettero vita a un vero mondo parallelo. Le tre vite (Julia Varley, Sandro Lombardi, Luigi Calcaterra) che presento non possono restituirci uno spaccato articolato di quegli anni, ma per una volta delineano una sezione verticale. Sono ricordi, e hanno quindi tutti i problemi di una memoria legata alla propria giovinezza e ad anni tanto particolari. Non sono una campionatura, sono punti di vista del tutto parziali e personali, e solo tre, ma come storica del teatro rivendico l’importanza del racconto, e della dimensione biografica e personale.
subject: Articles
  topic: section
creator: Mirella Schino
rights: Copyright (c) 2022 Mirella Schino https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-12-07
publication date: 2022-12-07
starting page: 81
ending page: 97
doi: 10.15168/palinsesti.10.2437

Lo specchio scuro. Il video al CRT di Milano negli anni ottanta
type: item
description: L'articolo ripercorre l'attività del CRT, Centro di Ricerca per il Teatro, il quale vanta una prolifica serie di collaborazioni con alcuni dei più importanti maestri del teatro sperimentale e della danza moderna fra cui Yves Le Breton, Boris Polivka, Joseph Chaikin, Eugenio Barba, Pier’Alli, Bread and Puppets, Tadeuz Kantor, Robert Wilson, Living Theatre, Richard Foreman, Meredith Monk e Carolyn Carlson. Il Centro nasce a Milano nel 1974 a opera di Sisto Della Palma con l’obiettivo di documentare e promuovere il teatro di ricerca nazionale e internazionale, insediando la propria sala in una palestra annessa a un complesso scolastico di periferia in via Ulisse Dini.
subject: Articles
  topic: section
creator: Gabriele Della Maddalena
rights: Copyright (c) 2022 Gabriele Della Maddalena https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-12-07
publication date: 2022-12-07
starting page: 60
ending page: 80
doi: 10.15168/palinsesti.10.2436

ArcanaPop. Origine e sviluppo della controcultura musicale pop nei libri dell’Arcana editrice (1971-1979)
type: item
description: L'articolo ripercorre uno dei filoni editoriali della casa editrice Arcana, fondata da Fernanda Pivano e Raimondo Biffi nel 1971. Attraverso le sue pubblicazioni dedicate alla musica si affronta la ricezione della musica pop presso la controcultura italiana degli anni settanta del novecento.
subject: Articles
  topic: section
creator: Andrea Capriolo
rights: Copyright (c) 2022 Andrea Capriolo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-12-07
publication date: 2022-12-07
starting page: 33
ending page: 59
doi: 10.15168/palinsesti.10.2435

Universo Alchimia: metafisica del quotidiano e intermedialità postmoderne
type: item
description: Tra la fine degli anni settanta e i primi ottanta, l’Italia è stata centro propulsore di una serie di attività artistiche ibride, interdisciplinari e intermediali, spesso di natura collettiva, la cui portata innovativa, seppure immediatamente avvertita da alcuni, comincia solo oggi ad essere riconosciuta come propriamente avanguardistica. Osservate da questo inquieto inizio del terzo decennio del XXI secolo, queste inclassificabili esperienze di convergenza sembrano non solo avere anticipato metodologie espressive e produttive interdisciplinari oggi consolidate, ma anche prefigurato scenari antropologici futuribili che sono diventati, di fatto, il nostro presente, con tutta la carica distopica che comportano.
subject: Articles
  topic: section
creator: Francesco Spampinato
rights: Copyright (c) 2022 Francesco Spampinato https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-12-07
publication date: 2022-12-07
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ending page: 32
doi: 10.15168/palinsesti.10.2434

Introduzione
type: item
description: Introduction to this issue.
subject: Introduction
  topic: section
creator: Andrea Capriolo
rights: Copyright (c) 2022 Andrea Capriolo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-11-12
publication date: 2022-11-12
starting page: I
ending page: VII
doi: 10.15168/palinsesti.10.2433

Italian Culture As White Culture in Postwar United States
type: item
description: Italian-Americans and recent immigrants to the US saw rapidly shifting political and social environment in the decade after the Second World War. Though legally white, Italian Americans did not fully benefit from the racialized systems in the US. Yet, the art and culture from their country of origin/ancestry was being used by the US in their Cultural Cold War to represent white ‘Western’ culture, which was set in opposition to Communist ‘Eastern’ culture in the USSR. Exhibitions like MoMA’s Twentieth Century Italian Art and Italy at Work: Her Renaissance in Design Today not only opened markets in the US for Italian material culture but also helped establish a cultural link between the US and Italy’s humanist past. This work had begun before the war with various exhibitions of Italian Renaissance art. The postwar shift to supporting modern art and design was important to solidifying America’s position as the ‘Western’ cultural leader. Marshall Plan funds were being used in small and large ways to fund exhibitions of Italian art and design in the US immediately following the Second World War. These exhibitions were not neutral presentations of Italian material culture. Rather, they presented Italy and its culture as part of the capitalist democracies of the racialized-white ‘West’. This, as Said outlined, necessitates a ‘Eastern’ other who was non-white. Though Italian Americans continued to be only liminally white, Italian art and design was solidified as part of white ‘Western’ culture. Studies of the use of exhibitions in the postwar period have already highlighted the way political actors shifted the way art was contextualized by both cultural elites and the general public—from Serge Guillbaut’s early work to more recent books by Nancy Jachec. Raffaele Bedarida’s recent book also helped contextualized the longer ebb and flow of Italian art in US high and popular culture. Adding to these dialogues, in this paper, I will elaborate on how the post-war exhibitions of …
subject: Articles
  topic: section
creator: Antje Gamble
rights: Copyright (c) 2025 Antje Gamble https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2025-09-22
publication date: 2025-09-22
starting page: 1
ending page: 25
doi: 10.15168/palinsesti.12.2383

Archivi eretici. Storia e immaginazione nel lavoro di Elisabetta Benassi
type: item
description: Partendo dall'opera Empire l’articolo esamina l’interpretazione eterodossa, e anzi eretica, che Elisabetta Benassi ha fornito, si può dire sin dai suoi esordi intorno al 2000, del tema dell’“archivio”, ovvero una delle formazioni culturali intorno cui più si è andata concentrando la creazione artistica negli ultimi tre decenni. Una metodica, quella sua, che da un lato include via via nuove ipotesi di archivi potenziali e dall’altro mina la possibilità di una stabile tassonomia che di ogni archivio è l’implicita promessa. Per Benassi, l’archivio si mostra sempre come un precario, contraddittorio regime di visibilità, nel quale i materiali eterogenei di cui l’artista si appropria – oggetti trovati, dispositivi tecnologici, fotografie, prelievi iconografici, citazioni, rimandi storici – compongono un intreccio di allegorie in cui si mostra, come in filigrana, la lotta tra ordine ed entropia, tra l’umana aspirazione alla memoria, alla permanenza, e l’azione delle forze storiche, e non meno umane, che a quel desiderio oppongono caos e nulla.
subject: Articles
  topic: section
creator: Stefano Chiodi
rights: Copyright (c) 2022 Stefano Chiodi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-04-08
publication date: 2022-04-08
starting page: 131
ending page: 172
doi: 10.15168/palinsesti.9.2220

Space Launch from the Laundry Room. Grazia Toderi’s Soap (1993)
type: item
description: A multidimensional analysis and contextualization of Grazia Toderi’s early video titled Soap (1993), this essay follows the artist’s journey as she explores the connections of everyday and cosmic spaces. Relating micro and macro, Toderi questions and reinvents common objects and assumptions, and then transfigures them into contemplative and sublime experiences through the decades of her practice. Not feeling weighed down by home and family responsibilities, she liberates herself through the creative freedom to investigate topics beyond the domestic realm. Her position is radically distant from that of feminist theorists and artists of the previous generation, whose positions are examined here in comparison to Toderi’s. Grazia Toderi, Biography. Born in Padua in 1963, she moved to Milan in 1992 after studying at Liceo Artistico and Accademia di Belle Arti in Bologna. She was one of the winners of the Golden Lion at the Venice Biennial in 1999. She is based in Milan and Turin. She has taken part in group exhibitions including the Biennial in Venice (1993, 1999, 2009), Istanbul (1997), Sydney (1998), Pusan (2000 and 2002), Pontevedra (2004), New Orleans (2011) Mechelen (2015). Her solo exhibitions include those at Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier (1995), Casino Luxembourg, Luxembourg (1998), Castello di Rivoli, Torino (1998), Frac Bourgogne, Digione (1998), Museo Ludwig, Colonia (1999), De Appel Foundation, Amsterdam (1999), Fundaciò Joan Mirò, Barcellona (2002), Miami Art Museum, Miami (2006), PAC, Milano (2006), Museo Serralves, Oporto (2010), Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2011), MAXXI, Roma (2012), John Curtin Gallery, Perth (2013), MIT Museum, Boston (2016), MART, Rovereto (2017).
subject: Articles
  topic: section
creator: Silvia Bottinelli
rights: Copyright (c) 2022 Silvia Bottinelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-04-08
publication date: 2022-04-08
starting page: 95
ending page: 130
doi: 10.15168/palinsesti.9.2210

Fotografia e associazionismo femminile a Firenze nella prima metà degli anni ottanta: la Libreria delle donne e Fotostudio
type: item
description: Nella prima metà degli anni ottanta a Firenze, l’attività culturale di due centri di matrice femminile come la Libreria delle donne e Fotostudio, in particolare per quanto concerne l’utilizzo della fotografia, rappresenta un punto di partenza per riflettere più ampiamente sulle modalità in cui alcuni poli di promozione artistica si sono proposti, in un’ottica di sperimentalismo e di ricerca, come una valida alternativa all’interno di un contesto culturale fortemente istituzionalizzato. Seppur nelle specificità legate al contesto in cui risiedono, a Firenze la Libreria delle donne e Fotostudio mettono in campo una serie di proposte che si armonizzano, su un piano teorico e progettuale, con le istanze più rilevanti che il femminismo italiano sviluppa in questi anni. Dopo le rivolte di piazza (e di massa) che avevano caratterizzato il femminismo nel cuore del decennio precedente, al termine degli anni settanta e nei successivi anni ottanta la “svolta conservatrice” del movimento fa emergere l’esigenza di una trasformazione culturale che intende partire dall’istituzione di luoghi teorici e fisici di sapere condiviso; spazi in cui le riflessioni politiche vengano stimolate da un dibattito ricco e trasversale sui vari ambiti del discorso culturale e dell’espressione artistica, tra cui quello che riguarda un programma strutturato di eventi espositivi.
subject: Articles
  topic: section
creator: Cristiana Sorrentino
rights: Copyright (c) 2022 Cristiana Sorrentino https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-04-08
publication date: 2022-04-08
starting page: 73
ending page: 94
doi: 10.15168/palinsesti.9.2198

“Sono rimasta sorpresa: nella piazza ho notato un albero fiorito”. Notes on Mirella Bentivoglio’s Participation in Gubbio ’76
type: item
description: Conceived for the Biennale della Ceramica di Gubbio (Gubbio ’76) curated by art historian and critic Enrico Crispolti, Poesia in Piazza – this is the original title of the work later known as Poesia all’Albero – was an extemporaneous intervention proposed by visual poet and curator Mirella Bentivoglio (Klagenfurt, 1922-Rome, 2017) alongside her official intervention, entitled L’Ovo. This article, therefore, examines the way in which Poesia all’albero manifests Bentivoglio’s brief incursion into the contemporary phenomenon of Arte Ambientale, of which the curator of Gubbio’76, Crispolti, was one of the main theorists. It is organised in three consequential sections. The first part briefly introduces key aspects of Crispolti’s theorisation and the way in which his ideas translated into the curation of Gubbio ’76. Drawing on Crispolti’s premises, the second section explores how Bentivoglio reconfigured the twodimensional and three-dimensional works and articulated her ideas to respond to the urban fabric of Gubbio in her two contributions to the event. The final section of the article focuses on Poesia all’albero specifically.
subject: Articles
  topic: section
creator: Elisabetta Rattalino
rights: Copyright (c) 2022 Elisabetta Rattalino https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-04-08
publication date: 2022-04-08
starting page: 52
ending page: 72
doi: 10.15168/palinsesti.9.2197

Suzanne Santoro’s Towards new expression: An Interference in Carla Lonzi’s Theory of Sexuality and Aesthetics
type: item
description: In 1974, the Brooklyn-born artist Suzanne Santoro published, in Rome, a small volume of photography titled Per una espressione nuova / Towards new expression with the feminist publishing company Scritti di Rivolta Femminile, founded by Carla Lonzi and the women of the radical feminist group Rivolta Femminile in 1970. The artist’s book was animated by the question of how the representation of women’s bodies – especially the erasure of women’s genitals in the history of art – had conditioned women’s self-determination and their knowledge of their own sexuality. Towards new expression was in dialogue with Lonzi’s ideas about women’s sexuality and especially with her La donna clitoridea e la donna vaginale (The clitoridean woman and the vaginal woman, 1971) but nonetheless, as soon as it was printed and started to circulate, Lonzi expressed her disappointment and discomfort with it. This reaction, and the accusations it contains, are for me the starting point for a reflection on the relationship already investigated by many scholars between art and feminism in Lonzi’s thought.
subject: Articles
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creator: Sara Colantuono
rights: Copyright (c) 2022 Sara Colantuono https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-04-08
publication date: 2022-04-08
starting page: 31
ending page: 51
doi: 10.15168/palinsesti.9.2196

Maria Lai, figlia d’anima
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description: Questo testo ripercorre l'attività di Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013) individuandone specificità e contraddizioni interne, anche in relazione al sistema artistico da cui Lai ha volutamente cercato di prendere le distanze nel corso della sua vita. Attraverso un lavoro indiziale – poiché di indizi e non di storia spesso è fatta la storia delle donne – si analizzerà un percorso di ricerca intessuto di piccoli tentativi, a volte timidi, a volte volutamente appartati, di essere artista. Lo studio prende come punto di partenza e di riflessione un particolare biografico della sua infanzia su cui la critica non si è ancora soffermata: il suo essere "figlia d'anima" una particolare forma di affido familiare. Questa condizione viene analizzata alla luce del suo rapporto particolarmente complesso con il binomio io-collettività.
subject: Articles
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creator: Luigia Lonardelli
rights: Copyright (c) 2022 Luigia Lonardelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-04-08
publication date: 2022-04-08
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doi: 10.15168/palinsesti.9.2083

Introduction
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description: Introduction to this issue.
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creator: Silvia Bottinelli
creator: Giorgia Gastaldon
rights: Copyright (c) 2022 Silvia Bottinelli, Giorgia Gastaldon https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2022-03-18
publication date: 2022-03-18
starting page: I
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doi: 10.15168/palinsesti.9.2082

Sovvertire il domestico. Femminismo e mitologia del femminile nell’arte di Clemen Parrocchetti
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description: This contribution focuses on the figure of Clemen Parrocchetti (1923-2016) and her activity from 1969 to 1989. In these two decade the artist’s work evolves from painting into a specific use of the textile medium where she combines the female imaginary to a feminist identity. Clemen Parrocchetti, in fact, subverts the sphere of domesticity to a new relationships between feminism and creativity. Moreover the experience of collective work with Gruppo Immagine up to the end of the ’70s and the begin of the ‘80s marks the transition through a "mythological" point of view. The activity of Clemen Parrocchetti will be re-read in this essay following the guidelines of a vision of art history that tends to dismantle the female stereotype within the inclusive writing processes of art history.
subject: Articles
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creator: Caterina Iaquinta
rights: Copyright (c) 2020 Palinsesti - Contemporary Italian Art On-line Journal
date: 2024-04-15
publication date: 2024-04-15
doi: 10.15168/palinsesti.8.826

“From Woman to Woman.” Exhibiting Genealogy – Carla Accardi’s Origine, 1976
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description: This paper reconsiders the so far undervalued importance of Carla Accardi’s solo exhibition Origine, mounted in May 1976 at a women’s cooperative co-founded by the artist at Via Beato Angelico 18 in Rome. At its all but neutral location, I argue, the self-curated exhibition, encompassing a larger display of Accardi’s work, rendered visible the private and political entanglement of her artistic practice, significantly expanding its potential meaning. In engaging with the exhibition’s precarious documentation and critical coverage, I will demonstrate that on this occasion, rather than providing a conventional overview of stylistic developments, Accardi temporarily staged, in Foucault’s sense, a context of origin for her becoming in the present: as woman and artist.
subject: Articles
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creator: Maria Bremer
rights: Copyright (c) 2020 Palinsesti - Contemporary Italian Art On-line Journal
date: 2024-04-15
publication date: 2024-04-15
doi: 10.15168/palinsesti.8.825

Fra gender e design: la cucina italiana
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description: From the immediate postwar period to the mid-1960s, the kitchen environment represents a social and cultural topos in Italy; as such it is influenced by gender stereotypes and embodies reflections and research developed by contemporaneous architects and by the renewed, or new, furniture industry. In a landscape tinged with the adhesion to or re-elaboration of the models offered by the European rationalist kitchen or the United States typologies, select women architects and interior designers experiment with different approaches, which hint at a different spatial and existential concept of the kitchen.
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creator: Imma Forino
rights: Copyright (c) 2020 Palinsesti
date: 2024-04-15
publication date: 2024-04-15
doi: 10.15168/palinsesti.8.824

“We Communicate only with Women”: Italian Feminism, Women Artists and the Politics of Separatism
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description: One of the most salient features of the 1970s Italian feminist movement is its radical critique of equality and the ensuing separatism that characterizes most of the groups that emerged at the beginning of the decade. Women’s collectives spread throughout the country in the wake of 1968, when it became clear that the various political organizations involved in the protests were unwilling to challenge traditional gender hierarchies and relations. Italian feminism is structurally bound to this radical attempt to claim its autonomy from the male dominated (and mostly Marxist oriented) organizations, in a time of unprecedented political unrest. Notwithstanding the significance of separatism for Italian feminism, few attempts have been made to look at its impact on women’s art. In this article, I will consider the works produced around 1975 by Carla Accardi, Suzanne Santoro and Marcella Campagnano in relation to their participation in women’s groups such as Rivolta Femminile in Rome and Collettivo di via Cherubini in Milan. The works I am interested in originated from within the experiences of the feminist movement and provide a unique opportunity to look at how a new set of creative practices could grow as part of a collective political project. For these artists, the women’s movement allowed for anunderstanding of the political implications of their exclusion from the art world, and for an active search for separate spaces to conduct their creative practices. However, separatism was not an easy choice, and for some of them it could also translate into a set of ambivalent strategies with respect to the mainstream art world. While based on different formats and media (installation, photography, artist book), these works substantiate the importance of the collective that was central to feminist politics. More specifically, they make direct or indirect reference to the practice of autocoscienza.
subject: Articles
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creator: Giovanna Zapperi
rights: Copyright (c) 2020 Giovanna Zapperi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
date: 2024-04-15
publication date: 2024-04-15
doi: 10.15168/palinsesti.8.823